Por Historias Que Laten(*)

Escobas

Mientras unos seis muchachos se pasan brochas y pinturas, retocan bordes y rellenan líneas, otros, más adultos, reparten café y dividen panes para que alcance para todos. Pintores, ayudantes, los repartidores, los que piden a los carros bajar la velocidad frente a la obra y los que simplemente animan a los demás.

Así se pinta un mural en San Blas, un barrio ubicado en uno de los empinados e interminables cerros de Petare, en el este de Caracas, en Venezuela. Este se ha convertido en referencia de innovación social desde 2018. Por los colores y diseños que exhiben sus paredes y por la forma en la que enseñan a sus habitantes a “construir ciudadanía” rescatando espacios de la comunidad.

Mientras los artistas del arte callejero, muralistas y pintores voluntarios hacen lo suyo, en una esquina cercana es posible ver a Katiuska Camargo, una de las promotoras de estas iniciativas ciudadanas, con una escoba en la mano, explicándole a un vecino por qué no puede dejar basura en el lugar. 

—¡Señor!, ahí no puede dejar la basura, grita Katiuska.

—Mija, pero siempre la pongo aquí.

—Ese es el problema, que eso no está bien porque queremos un barrio lindo para todos, por eso hacemos estos murales desde hace años en este barrio, para que se enamore de la calle y no la ensucie nunca más.

Son cinco años de trabajo entre vecinos que parecen mucho tiempo, o muy poco, depende del reloj con el que se mida. Pero para quienes viven en San Blas, estos últimos cinco años se calculan en color, en más de 40 de murales pintados en sus fachadas, escuelas, calles y callejones, y en la cantidad de basureros improvisados que ahora son espacios revitalizados con plantas, arte y avisos que promueven la conciencia ciudadana.

En San Blas este tiempo se mide, sobre todo, en voluntades, en las que han movilizado y unido el proyecto que lleva justo ese nombre “Uniendo Voluntades”, y que es el responsable del cambio en un barrio en el que se deja atrás la anarquía y la gente avanza hacia una mejor convivencia.

Por eso los niños, jóvenes, adultos y ancianos que viven allí se acercan a los artistas y sus equipos de pintores colaboradores que trabajan en un nuevo diseño para comentar sobre alguna pared en la que se “vería precioso” un mural o para dejar su petición de que quieren que este grupo de vecinos organizados lleguen a su callejón para poner el color y la alegría que falta.

Y aunque es justamente Katiuska Camargo la artífice de este proyecto que se fraguó mientras usaba escobas para barrer los espacios públicos convertidos en botaderos de basura improvisados hasta transformarlos en espacio renovados, hoy el alcance de su organización no necesita de su sostén para sembrar conciencia ciudadana, aunque ella sigue siendo uno de sus principales motores.

Más de 2 mil personas han visto cómo su calidad de vida ha mejorado, según los integrantes de la iniciativa, y al menos otras 3 mil se han beneficiado indirectamente con la eliminación de vertederos de basura en toda la comunidad. Además, han ampliado su alcance al articular proyectos similares en otros barrios cercanos. Esta iniciativa se ha posicionado como una máquina de “hacer ciudadanos”, como refieren algunos.

Poder al cuadrado: escobas y murales

Barrer fue la primera tarea de este grupo de vecinos inquietos, cuando aún ni siquiera se conformaban como organización social. Usando “el poder de la escoba”, Katiuska se propuso limpiar y transformar espacios del barrio. 

La técnica fue enseñar con el ejemplo. Mostrar a otros la importancia de mantener el entorno de sus casas y sus espacios compartidos siempre limpios, recolectar adecuadamente la basura y motivar a los niños y jóvenes a sumarse en las tareas de aseo de la comunidad. 

—Barrías un día y dejabas todo limpio y al otro de nuevo el basurero allí. Entonces había que ser constante. Pero nosotros ganamos porque cada día lo hacíamos aunque otros no lo entendieran, hasta que por fin dejaron de tirar sus desperdicios en ese sitio— recuerda Katiuska.

Poco a poco, la escoba se volvió el símbolo de esta iniciativa, la figura que usaron para expresar el poder de la civilidad y el ejercicio de buena ciudadanía, uno que era posible palpar en cada joven que se incorporaba al proyecto. 

La clave fue no solo barrer y mantener espacios limpios, sino convertir esa intención en un propósito de integración y convivencia a través del arte urbano.

Los vecinos que impulsan y colaboran en este proyecto, convencidos de que ser mejores ciudadanos es el camino correcto, intentan respetar el arte y las ideas de los otros, reenfocando los propósitos de cada uno de sus aliados y voluntarios y encontrándose en la idea de “vivir con dignidad” a través del arte.

Tal reto consiste, comentan los integrantes, en tener espacios agradables en los que todos trabajen por el bienestar social y donde los vecinos puedan “vibrar en la misma energía” de vivir mejor.

Conscientes de que para todo esto se requieren recursos, esta organización salió de San Blas para buscar apoyos y conseguir que artistas, arquitectos, escritores, periodistas, activistas, viajeros extranjeros que visitaban la comunidad, e incluso representantes del cuerpo diplomático en Caracas, se enamoraran de su causa: “hacer ciudadanía”.

Mostraron el barrio y sus potencialidades a través del arte que “Dagor”, un pintor y muralista referente del arte urbano llamado nombre Fabián Solyma, dejó plasmado en las paredes de San Blas a través de murales con figuras geométricas y formas abstractas de colores vivos que ahora son el símbolo del sector.

—A raíz de los murales y todo este tema del arte se unió más gente, y de ahí nació Uniendo Voluntades que ha hecho talleres de documentalismo, de video, de arte, de costura…Desde que empezamos a hacer los murales se han logrado muchas cosas. Así es este proyecto, llega gente que puede ayudar con lo que sea— comenta el artista Dagor

Otro de los muralistas reconocidos en este barrio es Bam, quien llegó a este trabajo colectivo en 2019 con 17 años y un gusto por el arte que no había logrado encauzar hasta ese momento. Hoy, con 23 años, varios de los murales de San Blas llevan su firma y se ha logrado formar en esta técnica de arte gracias a los talleres impartidos por la organización para ser parte del movimiento artístico de San Blas que une la música, la pintura y el diseño. 

—Conciencia ciudadana siempre la vamos a estar inculcando porque hace falta. Pero el arte tiene el poder de unificar porque al pintar un mural no es solo para nosotros, sino que vienen y se suman todos los de la comunidad y se convierte en una experiencia— asegura Bam.

A Dagor y Bam se han sumado otros artistas del muralismo y el arte urbano como el español Juan Díaz-Faes, quien llegó a San Blas como artista visitante gracias a una alianza de la comunidad con la galería Cerquone, o el artista francés proveniente de Normandía, Seb Toussaint, quien hizo varios murales, se radicó durante un par de meses en esta zona de Petare como parte de una residencia artística, impartió un taller formativo y ofreció una conferencia en la Sala Mendoza.

Junto a ellos también trabajó Hamk Trazos, un talentoso artista venezolano cuya obra se puede ver en distintas calles de Caracas. Y quien se ha sumado a este colectivo de artistas que hoy transforman a San Blas en una galería a cielo abierto en este barrio de la ciudad. 

Cambio en los vecinos y vecinas

Para Silvana Aguirre, voluntaria de la iniciativa y vecina de La Machaca, un sector de San Blas, el trabajo que han logrado “ha cambiado mucho” la dinámica del barrio, pues ahora se tratan como “vecinos reales”, de esos que se ayudan en problemas personales y trabajan juntos para resolver los conflictos comunitarios. 

—Nos ven cuando pasamos, conversan con nosotros. Las personas más vulnerables ven en nosotros a esa persona que te ayuda, esa que te escucha. 

Silvana cree que el trabajo de la organización marca un antes y un después en la zona. Porque además de la reparación de espacios, considera que el trabajo ha acercado a los vecinos a la comunidad. También a la preocupación por resolver los problemas que son comunes a todos.

Con 13 voluntarios para todo un barrio, se promueve la convivencia no solo recuperando espacios sino con el “gesto de escuchar y atender”. 

Sus voluntarios afirman que se toman la tarea de escuchar las necesidades más personales y de establecer prioridades. Un techo en mal estado, una filtración en una vivienda, un problema de violencia intrafamiliar, la desnutrición de un niño.

Entonces buscan entre entre los mismos vecinos la solución al problema o al menos su mitigación. Procuran hacerse presentes y creen que justo en “esa presencia” se sostiene el proyecto y su credibilidad dentro del barrio. 

Saben que muchos de los problemas o necesidades en el barrio tienen que ver con fallas de “políticas públicas” de las autoridades. Tratan de no prometer lo que están conscientes que no pueden cumplir. Pero, por medio de la autogestión, apoyan en labores menores como la reparación de tuberías o atención a problemas particulares.

“Si lo crees lo creas”

El procedimiento, explica Katiuska, consiste en conocer de primera mano las necesidades o contrariedades. Para, posteriormente, gestionar con vecinos y aliados los recursos y la mano de obra voluntaria para las reparaciones o acciones necesarias. Al final se trata de un trabajo conjunto. 

También están claros de que no todos los objetivos se cumplen. Pues en el camino se han encontrado con muchas dificultades que aún hoy deben esforzarse por superar. La más difícil de ellas es el sectarismo político reinante en el barrio, lamentan.

Admiten que el avance de esta iniciativa social se ha visto frenada en muchas ocasiones por la polarización o liderazgos comunitarios del chavismo. Que los ven como “enemigos” y evitan el trabajo conjunto u obstaculizan el que la organización se propone.

Con el respaldo de la comunidad han conseguido superar la muralla política y avanzar en propuestas con apoyo de embajadas o empresas. Para este trabajo, dicen que la clave ha sido que, una vez concluidos los proyectos, pueden ser aprovechados y disfrutados por todos. Por personas de cualquier tendencia política o grupo, sin limitaciones. 

Uniendo Voluntades nació a partir de la iniciativa Haciendo Ciudad, una organización creada por arquitectos y artistas que se proponen transformar espacios públicos a través del arte y la arquitectura. 

San Blas fue en algún momento parte de este grupo, hasta que decidió abrir sus alas e intentar por modo propio “poner bonito” el barrio.

Subasta de escobas artísticas

En los últimos años, las ideas que han llevado adelante estos voluntarios han hecho posible la remodelación de una cancha deportiva en el corazón de San Blas. La recuperación de espacios comunitarios, la formación de jóvenes y adultos en distintas áreas audiovisuales y de arte, y la construcción de espacios comunitarios virtuales que se nutren con el arte, el diseño y el muralismo.

En una nueva etapa se proponen como nuevo reto recuperar un terreno abandonado usado como basurero, para transformarlo en un centro de acción social y cultural. Que sea epicentro de las actividades y encuentros que promueven desde esta organización. 

—Se trata de ensamblar una movida realmente bella, viva, memorable, que le dé un piso sólido al proyecto y que brille como una lucecita para recordarnos todo lo que podemos hacer al tejer arte, activismo y comunidades— menciona Katiuska como vocera de Uniendo Voluntades en su página web. En una mensaje que invita a sumarse a la subasta de escobas intervenidas por artistas, arquitectos y fotógrafos colaboradores con el proyecto.

Son 41 obras que se pueden ver en el portal digital de la organización. También es posible apreciarlas en directo. Tan solo con visitar la casa de la madre de Katiuska en San Blas. Lugar que se convirtió en el centro de operaciones de este proyecto social y comunitario.

Cada obra está relacionada con el “poder de la escoba”, metáfora de limpieza y renovación. Son escobas intervenidas o resignificadas con las que se pretende concretar el capital necesario para la construcción de su centro social y cultural.

El valor de estas obras es que fueron creadas y donadas por reconocidos artistas plásticos. Escultores, pintores y arquitectos que se han involucrado o conectado con San Blas. Hoy todos ellos quieren ser parte de ese cambio social.

Durante doce años como activista social, Katiuska Camargo los ha convertido en aliados de forma muy orgánica. Contactándolos en redes sociales o asistiendo a eventos en los que son convocados donde los aborda para contarles de la iniciativa y de San Blas.

¿Cómo promover el arte y la recuperación de espacios?

Así es como ha logrado tejer la red que hoy forma este grupo de colaboradores y que promueven el arte y la recuperación de espacios. Son personas de intereses diversos. Que se han convertido en multiplicadores de la “experiencia de San Blas”, al quedarse prendados con el barrio y la voluntad de su gente. 

Caja de herramientas

Enseñar con el ejemplo. 

Involucrar a los más jóvenes.

Usar el arte para conectar.

Incentivar ideas de las nuevas generaciones.

Promover prácticas positivas.

Involucrar a la comunidad en los logros.

Buscar aliados. 

Involucrar a personas influyentes.

(*) Este reportaje fue publicado originalmente en el medio Historias Que Laten.

Imagen principal: Bárbara Rodríguez.

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Durante la década de los 90, esta comuna fue uno de los lugares más peligrosos y violentos de Colombia, la razón fue el ser un lugar estratégico perfecto para el tráfico de drogas, a raíz de su difícil acceso y sus múltiples callejones.

En el 2002, el estado colombiano decidió retomar el control sobre la comuna a través de varias intervenciones militares, pero también por medio del desarrollo urbano y humano, que volvió a este espacio un símbolo de superación social en la región.

Los espacios artísticos dentro de la comuna tienen su historia inspirada en el pasado de la misma, convirtiendo este espacio en la galería de arte más grande de Colombia; además, estos últimos años destaca por sus danzas, músicas o por su gastronomía. 

Expresiones artísticas, clave para mejorar las ciudades

Las expresiones artísticas en fachadas y espacios públicos, que conviven como una forma de transmitir mensajes con carga social y como una herramienta para embellecer el paisaje urbano, cada vez están más presentes en diversas ciudades.

En esta entrega del podcast CIUDADES Catalina Cabrera, muralista y especialista en participación artística comunitaria, comenta que lo que más le inspira de su trabajo es las transformaciones que se generan en los vínculos personales a través del arte.

CIUDADES  Capítulo estreno – Cata Cabrera

Para impulsar procesos de arte comunitario en las ciudades, la muralista oriunda de Santiago de Chile, y que hace un tiempo vive en Chontachaca, en Perú,  sugiere “no perder esos espacios de encuentro y ocasión para crear con el otro a partir del arte”. 

Hacia el final de este podcast, Catalina Cabrera deja un mensaje para todas aquellas ciudades que desean mejorar los espacios habitados a través del arte, a partir de expresiones artísticas como el teatro, la música, la literatura, y también, la pintura

Si te interesó y quieres profundizar más sobre el tema, te recomendamos esta nota de +COMUNIDAD: “El muralismo es un medio de comunicación recontrapotente para ver cómo estamos socialmente”.

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Imagen principal: Red de Innovación Local (RIL)

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Catalina Cabrera se define como “muralista, actriz, gestora cultural, especialista en diseños participativos, restauración de vínculos comunitarios y reapropiación de espacios públicos”. Oriunda de Santiago de Chile, se formó en Francia y trabajó para diversos proyectos en Burkina Faso, España, Italia y Argentina. 

Hoy reside en Chontachaca, un área selvática ubicada en el departamento de Cuzco, Perú. Desde allí, con el sonido de las aves y los cánticos grupales de fondo, “Cata” ofrece una entrevista a +Comunidad para hablar sobre su especialidad y el rol del arte comunitario en la sociedad. “Estoy en un espacio pensado como lugar de intercambio y de reflexión para compartir las estrategias que hemos plasmado en distintos lugares del mundo. También para implementar proyectos artísticos en zonas rurales”, cuenta. 

Invitando a “mirarse un ratito de lejos para volver con más fuerza”, la muralista chilena ofrece múltiples miradas sobre el poder transformador del arte en los espacios públicos. También propone esta “reapropiación” como un antídoto contra los efectos sociales de la pandemia de coronavirus y el encierro. ¿Cuál debe ser el rol de la ciudadanía y de los gobiernos locales? ¿Qué mensajes tienen más peso entre las iniciativas artísticas comunitarias? ¿Cómo ser partícipes? 

No te pierdas al final de la nota su conversación a fondo con VIBRA, el nuevo podcast de +Comunidad. 

– ¿Cómo definirías el rol del muralismo en las ciudades? ¿Y en las comunidades rurales?

– Hay diferentes vertientes acerca del rol del muralismo en las ciudades. Una línea integra el muralismo como política pública para la recuperación y decoración de espacios públicos. Y entre esto hay artistas que han sido como “apadrinados” por ciertos gobiernos y que son siempre ellos los que hacen estos trabajos, por encargo. Después está la otra corriente, que es la de un muralismo estético o personal de cada artista que no responde a una solicitud del gobierno, pero sí a una solicitud más bien personal como necesidad de mostrar y tomar el espacio público. 

Detrás de esto también hay otras corrientes; son como ramas que se van abriendo. Hay quien pinta cosas muy personales y gente que tiene la conciencia de que su intervención artística hace parte de un proceso de recuperación del espacio público. Y después hay un muralismo más contestatario, que tiene más contenido político y social. Se utiliza esta herramienta para ser portavoz de necesidades de discursos que tiene la comunidad.

Ahora, si pensamos el muralismo en zonas rurales, yo creo que tiene más bien un rol de formación de audiencia, como para ponerle un nombre. En general son espacios donde el arte no llega; la gente no consume arte. Por ejemplo, hoy estoy viviendo en medio de la selva en Perú y sigo pintando arte comunitario porque siento que es importante que este tipo de lenguaje llegue a estas zonas rurales y que la gente tenga acceso a la cultura. Como una posición de democratizar el acceso al arte. Si en las zonas urbanas a veces no hay reconocimiento, en las rurales menos. Si no somos nosotros quienes difundimos, no hay tal reconocimiento. Incluso las mismas instituciones gubernamentales no le dan demasiada importancia. 

– ¿Qué diferencias encontrás entre la visibilidad del arte comunitario en los barrios suburbanos vs. los centros comerciales de las ciudades?

– Existe una gran diferencia entre el reconocimiento al arte comunitario en los espacios marginales, o sea no formales, frente al arte comunitario reconocido en los espacios comerciales de las grandes ciudades. La diferencia justamente es la palabra “comercial”. Ese arte que se representa en la ciudad formal es un servicio que el artista brinda a un productor, a un municipio o a un centro comercial, y es pagado por ese servicio. Esa relación pasa a ser una mercancía más.

En cambio, el arte comunitario en la ciudad no formal no tiene nada que ver. No hay una relación económica con el público ni con un ente que solicite el servicio. Aquí el arte comunitario es una necesidad de comunicación y expresión. También social, política y hasta quizás emocional. No es una mercancía. Es el resultado de esa necesidad latente, de cómo yo me hago escuchar. Qué lenguaje utilizo para poder hablar de lo que nos está sucediendo y de lo que estamos soñando. 

– Cuando se habla de que la ciudadanía debe reapropiarse del espacio público… ¿a qué se está refiriendo específicamente?

– Cuando decimos que es necesario que la ciudadanía haga un proceso de reapropiación del espacio público, nos referimos a la dinámica que se genera a partir de la necesidad del encuentro con el otro. Pero del encuentro desde un lugar de creación, de intimidad; desde lo lúdico, desde la poesía, desde lo extraordinario. Justamente que lleve a los ciudadanos y a las ciudadanas a vincularse desde otro nivel. No desde el discurso, no desde la palabra obligatoriamente. Sino desde lenguajes que de repente son desconocidos y nos ponen en un lugar de fragilidad que nos permita encontrarnos con el otro desde esa fragilidad que genera la creación. Siempre apuesto a eso, a generar dinámicas de reapropiación del espacio público a partir de procesos de creación colectiva.

Creo que a través de la creación podemos establecer otro encuentro, otra mirada; se caen patrones, se caen muros. Es bastante democratico; se llega a un mismo nivel desde la fragilidad, desde cosas que no conocemos que de repente hemos olvidado. De lo hermoso que es poder bailar, pintar con alguien, cosas que nos hemos olvidado porque estamos constantemente con la idea de tener que trabajar para poder sostener lo que la sociedad dice que tenemos que tener. Y de repente nos olvidamos que una tarde sentados en el pasto haciendo música con los vecinos y las vecinas, y poder bailar, te genera un placer que no te va a dar con esa misma vecina a comprarte unos pantalones nuevos al centro comercial. 

La ciudad necesita esos espacios de ocio y de creación, que volvamos a tomar esas herramientas que son terapéuticas y que la sociedad las está necesitando, sobre todo después de los años de pandemia donde la gente se acostumbró a estar encerrada, a estar sola, a sentir miedo de compartir con otro. Y creo que ese es un trauma muy fuerte que vamos a empezar a sentir más adelante, sobre todo con los niños. O sea hay un trabajo bien hermoso que pienso que el Estado debe hacer conscientemente para poder restablecer esos espacios. Para poder sanar lo que hemos vivido estos últimos años.

– ¿Cuál debería ser el rol de los gobiernos locales ante las iniciativas artísticas de la sociedad civil? 

– Si pensamos que los gobiernos locales tienen la conciencia de que el arte es una herramienta de inclusión, de integración, de inserción, si pensamos y esperamos –yo espero–  que algunos gobiernos locales tengan esa conciencia, lo más lógico es que los gobiernos locales apoyen las iniciativas artísticas de la sociedad civil. Porque son justamente positivas, sanadoras y pueden regenerar justamente ese vínculo entre la sociedad civil y el Estado. Ese vínculo que es tan complicado, ¿no? 

Entonces, me parece que lo más interesante sería que los gobiernos locales abrieran espacios para poder exhibir ese tipo de manifestaciones. Generar bolsas de apoyo para las manifestaciones artísticas, concursos, apoyo económico para la creación y la difusión. Se trata de tener la sensibilidad para detectar estos espacios y apoyarlos, porque van a irradiar buena energía, creatividad y positividad. Entonces lo ideal sería que difundieran, aplaudieran y asistieran porque es una puerta a generar un vínculo bien interesante de cercanía entre la ciudadanía y el Estado. 

– ¿Qué tipo de mensajes tienen mayor peso en el muralismo? 

– No sé si hay mensajes dentro del muralismo que tienen más peso que otros. Yo creo que cada territorio tiene su propio mensaje. Y de repente, desde afuera, no podemos llegar a entender qué tan fuerte es este símbolo en una pared. Son códigos. Entonces cada espacio tiene su propio mensaje y su propio peso. Ahora, hay cosas que veo dentro del muralismo que trascienden las ciudades. Por ejemplo, todo lo que es la iconografía vinculada a la naturaleza. Consciente o inconscientemente, el ser humano se da cuenta de que no es normal vivir en las condiciones en las que estamos viviendo en las ciudades. Y los artistas somos muchas veces sensibles al malestar, a la vibración de lo que la sociedad está emanando. Y podemos ser portavoces de eso. 

Después, claro, hay territorios donde las manifestaciones muralísticas son retratos de chicos que han sufrido muertes violentas por diversos motivos. Pero depende, creo que no hay algo que no tenga más peso que otro. Todo depende desde qué vereda miramos las manifestaciones artísticas. Qué es lo que nos llega, qué es lo que resuena con nosotros a partir de nuestra propia vivencia. Pero sí, el muralismo es un medio de comunicación recontra potente que permite darnos cuenta cómo estamos socialmente. Qué es lo que está pasando en los lugares, qué es lo que nos está doliendo, qué es lo que estamos soñando, qué es lo que estamos pidiendo. Por eso yo sigo eternamente pintando, ya sea en las villas, en los pueblitos o donde llame la gente y tenga necesidad de plasmar a través del arte una necesidad. Es encontrar una poesía común para tratar temáticas contingentes.

– Si tuvieras la posibilidad de diseñar un recorrido de obras y artistas para la gente que no sabe de murales… ¿cómo empezarías, qué no podría faltar y cómo lo cerrarías? 

– Si tuviera que pensar en un recorrido así para presentar el arte urbano, empezaría quizás o lo terminaría de la siguiente manera. Tiro agua a mi molino: sería interesante hacer un proceso de diseño participativo con los participantes para que pudiesen entender el lenguaje, la técnica y después apreciar mejor la obra. O sea, se podría empezar o terminar con este proceso de creación colectiva. O las dos cosas, para ver cómo la gente llega al lugar y cómo la gente sale después de esa experiencia.

Creo que es importante que la experiencia te atraviese a ti personalmente para poder entender las dimensiones de lo que significa una obra. Y también que la gente viera que todos podemos pintar, y que si tenemos un muro todos podemos intervenir ese muro. Es algo que está a la mano y a la altura de cualquier persona. Cuando entendemos eso y hay sensibilidad al arte urbano desde los gobiernos locales, es una bonita herramienta para la ciudadanía. ¡Pero ojo! También puede ser complicado, porque los gobiernos locales después se tienen que hacer cargo de lo que se plasma en los muros. Pueden ser cosas bonitas, pueden ser pajaritos. Pero de repente pueden ser cosas que nos incomodan. Así que es una lámina de doble filo.

También podría ser interesante que, después de este recorrido (hipotético), la gente pinte y se forme una especie de galería urbana con las sensaciones generadas. Qué es lo que más les toca, qué huellas deja. Se podría armar dentro de ese recorrido otro recorrido con las interpretaciones de la ciudadanía. ¡Tantas cosas se pueden hacer!

Pienso como experiencia, por ejemplo, lo que hizo la Municipalidad de Barcelona: abrió un espacio en un barrio donde se puede pintar libremente. Y es loco porque ese barrio es el sueño de todos los artistas urbanos, todos hemos querido pintar ahí. Es libre, tú puedes pintar, pero no sabes cuánto va a durar tu muro. Puede durar un día, cuatro horas, tres días… Porque siempre va a haber otro artista que va a pintar ahí. Hay una organización que registra todos los muros que se han ido pintando y los difunde. Ya es un espacio turístico. Hay gente que va a mirar y pintar. Es loco saber que tu obra es tan efímera, aunque sabemos que en la calle es todo bien efímero.

¿Querés saber más sobre estos temas e inspirarte para pasar a la acción? No te pierdas la conversación que Cata Cabrera tuvo, además de esta nota, con el podcast VIBRA de RIL y +Comunidad. Allí, la artista cuenta qué la inspira, qué recomienda leer y deja más mensajes dirigidos a la ciudadanía y a la clase gobernante. ¡Que lo disfrutes!

Aquí podés ver más sobre las Obras de Catalina Cabrera.
Imagen principal: mural en Callao, Lima, Perú.
Redacción +Comunidad.

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