En América Latina y el Caribe, una de cada cuatro personas vive en asentamientos con viviendas inadecuadas o informales. Son cerca de 120 millones de personas que enfrentan condiciones precarias para habitar, según datos de CAF-Banco de Desarrollo. ¿Pero qué significa, en concreto, tener un hogar en condiciones? Esa es una de las preguntas que guían la conversación con Juan Maquieyra en el último episodio de CIUDADES, el podcast de +COMUNIDAD.

Politólogo, con experiencia en la gestión pública y más de quince años de trabajo en territorio, Maquieyra dirige hoy TECHO Argentina, una organización social con amplia presencia en América Latina. Desde allí, sostiene que la vivienda es mucho más que un bien material: “Es la base para poder desplegar lo que una persona tiene para dar en la vida. Es la posibilidad de soñar en los dos planos de la palabra soñar: soñar con un futuro distinto y soñar a la noche cuando te acostás a dormir”.

Para Maquieyra, no hay transformación profunda sin una  participación real de las personas que habitan en los barrios. “No hay manera de que la democracia funcione si no es involucrando a los vecinos y vecinas en la escala de la ciudad”, plantea. Desde esa perspectiva, especifica qué rol cree que deberían tener el Estado, las organizaciones sociales y el sector privado para garantizar un entorno donde vivir con dignidad sea una posibilidad real.

Vivienda y políticas públicas a la altura del desafío

TECHO está presente en 19 países latinoamericanos, en donde ha participado en miles de proyectos de vivienda. Juan Maquieyra insiste en la necesidad de contar con una mirada integral en soluciones habitacionales: acceso a servicios básicos, conectividad, salud, educación, transporte y espacios públicos. Y ofrece una receta que involucra tres líneas: viviendas accesibles y progresivas, oportunidades de financiamiento y buenas políticas de planificación urbana y de suelo. 

Durante la conversación, Maquieyra repasa el recorrido de TECHO y su modelo de intervención conjunta entre voluntarios y pobladores, y cómo ha evolucionado esta estrategia con el paso de los años. “Generamos encuentros improbables. TECHO junta en una construcción personas que no se encontrarían de ninguna otra manera”, pone en valor. 

Además, explica por qué considera que la pobreza es más que una cuestión de ingresos, sino también de infraestructura. Y, para soñar con una América Latina con mayores posibilidades, identifica ejemplos inspiradores en la región que demuestran que es posible avanzar hacia ciudades más equitativas. 

Hacia el final, el director ejecutivo de TECHO Argentina retoma ideas del Papa Francisco, a quien define como una fuente constante de inspiración:  “Es más importante la realidad que la idea”. “Hay que iniciar procesos más que proyectos de integración sociourbana”. “El tiempo es superior al espacio”. “El todo es superior a las partes”. Y vuelve sobre una convicción profunda: la necesidad de bajar barreras, tender puentes y generar encuentros improbables. 

Para profundizar sobre el acceso a la vivienda y oportunidades para construir soluciones habitacionales en contextos de vulnerabilidad, escucha el episodio completo de la nueva entrega de CIUDADES. Una conversación que invita a reflexionar sobre las necesidades de nuestras ciudades, las oportunidades de acción local y la necesidad de construir comunidades más participativas. 

Sobre Juan Maquieyra

Juan Maquieyra es director ejecutivo de TECHO Argentina, una organización que trabaja junto con comunidades para construir soluciones habitacionales en contextos de vulnerabilidad. Oriundo de General Pico (La Pampa, Argentina), es politólogo, magíster en Políticas Públicas por la Universidad de Harvard y ha dedicado gran parte de su trayectoria a impulsar políticas de integración urbana y acceso a la vivienda. Entre 2016 y 2021, fue presidente del Instituto de Vivienda de la Ciudad de Buenos Aires. También es cofundador de la Escuela Política Fratelli Tutti, un espacio de formación creado por Scholas Ocurrentes en 2021 que busca promover una nueva generación de líderes comprometidos con el bien común, inspirados en los valores de diálogo, inclusión y solidaridad propuestos por el Papa Francisco.

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En estas primeras tres entregas Clara Mitchell, Gaspar Mac y Ángel Cardenas reflexionan sobre la relación existente entre la biodiversidad y el urbanismo. Dialogan sobre la importancia de conservar y restaurar los espacios verdes urbanos, destacando los beneficios tanto ecológicos como sociales que estos aportan a la comunidad.

Ciudades, podcast

Clara Mitchell es ingeniera industrial, especialista en humedales y conservación, coordinadora del Área Técnica en Local Governments for Sustainability (ICLEI).  En este capítulo subraya la necesidad de repensar el diseño urbano para fomentar la coexistencia entre las ciudades y la naturaleza, de forma inclusiva y sostenible. 

“Para preservar la biodiversidad son importantes las áreas naturales protegidas y el trabajo con la matriz productiva de las ciudades para lograr producciones sostenibles. También las ciudades pueden generar sus propios planes de biodiversidad, entonces las gestiones municipales pueden hacer este trabajo también”, explica Mitchell. 

Sobre por qué es importante trabajar junto a las localidades, la especialista comenta: “Las ciudades son las que se encuentran en la primera línea y son capaces de revertir esto. Hay una gran oportunidad para seguir trabajando, el territorio de la ciudad muchas veces no se limita al área urbana, sino también a las que tiene a su alrededor”.

El uso de la tecnología para preservar la biodiversidad

Gaspar Mac es director ejecutivo y fundador de Nativas, una plataforma que vincula tecnología y naturaleza, y que aspira a construir un camino hacia un futuro sostenible. “La tecnología es una herramienta muy poderosa para transicionar, innovar y acompañar la preservación de la naturaleza en las ciudades”, expresa.

Respecto al diálogo de las empresas para saber cuál es su aporte final en este tema, el especialista remarca: “Tenés empresas que están convencidas de que hay que cambiar. Hay otras que lo hacen porque exportan a mercados que tienen exigencias climáticas muy fuertes y tenés las que lo hacen por conveniencia, para acceder a otros mercados”. 

El fundador de Nativas además destaca ejemplos de ciudades que implementan soluciones innovadoras, como la creación de corredores ecológicos y la inclusión de flora nativa en el diseño urbano. También analiza el papel de la tecnología y los datos en la gestión de estos espacios, así como la necesidad de involucrar a la comunidad.

Una clave, el diálogo y trabajo con los gobiernos 

Ángel Cárdenas es gerente de Desarrollo Urbano, Agua y Economías Creativas en el CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe. Desde este espacio impulsa la Red de Biodiverciudades, en alianza con el Instituto Alexander von Humboldt y ONU-Hábitat, promoviendo un modelo de ciudades que integran la biodiversidad en su planificación urbana para lograr un desarrollo sostenible basado en la naturaleza.

“El concepto de biodiverciudad no es otra cosa que aquella ciudad que se encuentra planificada de una manera menos tradicional, donde la biodiversidad está en el centro.  Se trata de una iniciativa que nació hace cuatro años, con el propósito de promover un modelo de ciudades que integren la biodiversidad en su planificación urbana”, explica el especialista. 

Cárdenas destaca la importancia de la educación y la concientización pública en la promoción de una cultura de respeto hacia la biodiversidad. Además enfatiza que, si bien los desafíos son significativos, la colaboración entre gobiernos, comunidades y organizaciones es clave para construir ciudades más amigables con la naturaleza.

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Cada año participantes internacionales del gobierno, la política, la sociedad civil y otras organizaciones generadoras de cambios se unen al The Creative Bureaucracy Festival, para celebrar ejemplos destacados de administraciones públicas innovadoras. 

Este año el festival comienza con el Día de Inicio Digital, el 21 de marzo de 2024, un evento en línea y gratuito que puede verse en línea a través de este enlace. Éste ofrece un programa repleto de casos inspiradores de burocracia creativa en acción.

El podcast CIUDADES de +COMUNIDAD fue seleccionado entre 230 capítulos de 40 países. Es una entrevista a dos ex intendentes que conversan sobre Burocracias Creativas y la diferencia que existe con la que ya conocemos y experimentamos. 

CIUDADES Capítulo estreno – Burocracias Creativas

Los entrevistados son Sebastián Bragagnolo, ex intendente de la Municipalidad de Luján de Cuyo, en la provincia de Mendoza. Y Luis Castellano, ex intendente de la Municipalidad de Rafaela, en la provincia de Santa Fe, en Argentina. 

Además de dar sus impresiones, los funcionarios también cuentan sus experiencias. También cómo lograron transformar un aparato antiguo pesado y lento en acciones ágiles, innovadoras y modernas.

Si queres escuchar la colección completa de CIUDADES, podés hacerlo haciendo click acá. Es un podcast que reúne la mirada de personas inspiradoras, que reflexionan y analizan las diferentes áreas que componen sus ciudades.

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En la ciudad de Medellín, en Antioquía, Colombia, estudiantes mujeres asumen el reto de crear soluciones tecnológicas de sostenibilidad, a través de estrategias relacionadas con la economía naranja y las industrias 4.0, en un bootcamp. 

Lo hicieron por medio de once grupos que, al final de la jornada, socializaron sus propuestas, las dos mejores fueron premiadas con una computadora y tabletas digitales para cada integrante de los correspondientes equipos de trabajo. 

Educación, el pilar de las sociedades

En esta entrega del podcast CIUDADES, Eduardo Viñales, Secretario de Educación y Empleo en la Municipalidad de Vicente Lopez, cree que las ciudades apuestan en mejorar la educación de sus vecinos, por el poder transformador que eso tiene. 

CIUDADES es un podcast realizado por +COMUNIDAD, en coproducción con la Red de Innovación Local (RIL), que reúne voces y experiencias inspiradoras que te invitarán a reflexionar y aprender sobre diversos temas, como en este caso la educación. 

CIUDADES Capítulo estreno – Eduardo Viñales

Para que el impacto de una ciudad de la educación sea profundo y real, Viñales apunta que es imprescindible contar con la decisión política, con un liderazgo que tenga la visión y convicción, que se comprometa y garantice el apoyo y recursos necesarios.

Hacia el final del podcast, Eduardo Viñales acerca un consejo para que gobiernos locales plasmen con acciones concretas, prioridades políticas y agendas mediáticas, iniciativas para impulsar, promover y fomentar la educación en sus ciudades.

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Su lugar en el mundo es Río Cuarto: nació, creció y echó raíces en la tierra en la que descubrió este amor por lo que sería su trabajo, desde niño atendía al público en la casa de deportes familiar, y comenta que, además, disfrutaba mucho de ir al banco a hacer los trámites. 

En el capítulo #18 de POLEN, Pablo comenta que para innovar en el sector público, más allá de las barreras que toquen sortear, es muy importante profesionalizar los equipos de trabajo, que tengan un pensamiento estratégico y que deseen mejorar la realidad de cada vecino y vecina.

POLEN #19 Capítulo estreno -Pablo Antonetti

Pablo se considera una “persona inquieta”, esa característica hace que esté en constante movimiento y sea un partícipe activo de diferentes redes de trabajo, lo que le da un marco de referencia de las nuevas herramientas y soluciones que implementan otras ciudades. 

Nuestro polinizador de la semana tiene un consejo para todas aquellas personas que se desempeñan dentro del sector público, o aspiran a hacerlo, pero para saber cuál es, inspirarte y esparcir su polen más allá, vas a tener que escuchar este episodio hasta el final. 

Y no te olvides que como el POLEN que se esparce, las acciones y las personas que inspiran, pueden llevarse más allá. ¡Gracias por ser parte de +COMUNIDAD!

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Como abogado nunca litigó, en contraposición, se encontró formando parte de espacios que, como él mismo define: “Piensan en una ciudad más sana, una ciudad más justa, una ciudad donde podamos respetarnos a nosotros, también a su flora, sus animales, su territorio”. 

POLEN #18 Capítulo estreno – Pablo Alegre

En el capítulo #18 de POLEN, Pablo reflexiona sobre qué aspectos hay que tener en cuenta para innovar dentro del sector público, y también cuáles son las barreras que sortean en el día a día para lograrlo, entre ellos menciona la “carencia de recursos técnicos, económicos, y también, humano”.

Además, Pablo cuenta de dónde salen sus ideas para experimentar nuevas soluciones dentro de la Subsecretaría de Ambiente y Biodiversidad, y casi hacia el final, dice qué problema resolvería si tendría un “cheque en blanco”, para saberlo vas a tener que darle play y escuchar este capítulo hasta el final.

Y no te olvides que como el POLEN que se esparce, las acciones y las personas que inspiran, pueden llevarse más allá. ¡Gracias por ser parte de +COMUNIDAD!

*Pablo Alegre es parte del Programa Embajadores RIL, pensado exclusivamente para aquellos funcionarios/as que se destacan por su interés, motivación y compromiso por mejorar las políticas de gobierno locales y la calidad de vida de los ciudadanos.

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En el primer capítulo de la segunda temporada de POLEN, el podcast de +COMUNIDAD, Fernando expresa que ha encontrado “el sentido a la potencia que tiene hacer desde el sector público”, algo que le ha llevado varios años al diseñar políticas públicas desde el ámbito local. 

Además de Fernando Diorio, esta nueva temporada de POLEN cuenta con la participación de Gabriela Rosemberg, ViceJefa de Gabinete en la Municipalidad de San Carlos de Bariloche. Innovar requiere, para Gabriela, “convicción”. En el segundo capítulo reflexiona que la innovación no es algo fácil, hay que invertir y sortear varios obstáculos para que suceda. 

Lucas Marino, Secretario de Modernización, Innovación y Tecnología de la Municipalidad de Pergamino, ahonda en la importancia de modernizar la relación entre la ciudadanía y el estado. Eso no es todo, cada miércoles te acercaremos un capítulo estreno con invitados e invitadas que compartirán en primera persona sus ideas y acciones para inspirar y motivar a la acción.

¡Ya está disponible el capítulo #14, #15 y #16 del podcast POLEN!

POLEN #14 Fernando Dorio. Concepción del Uruguay, Entre Ríos

POLEN #15 Gabriela Rosemberg. Bariloche, Río Negro

POLEN #16 Lucas Marino. Pergamino, Provincia de Buenos Aires 

Un podcast para nuestra comunidad inspiradora

POLEN estrenó su primer capítulo en agosto de 2022. Desde entonces y hasta el final de esta primera temporada, pasaron 13 funcionarios/as de distintas ciudades argentinas:

POLEN #1 Cristian Méndez. San Miguel, Buenos Aires. 

POLEN #2 Hernán Macedo. Yerba Buena, Tucumán.

POLEN #3 María Belén Goyhenespe. Lobería, Buenos Aires.

POLEN #4 Claudio Cáceres. Palpalá, Jujuy.

POLEN #5 Ezequiel Azzi. Corrientes Capital, Corrientes. 

POLEN #6 Andrea Soledad Zoff. Paraná, Entre Ríos.

POLEN #7 Alejandra Torres. Córdoba Capital, Córdoba. 

POLEN #8 Daniela Ramos. Tres de Febrero, Buenos Aires.

POLEN #9 Hugo “Cuqui” Calvano. Corrientes Capital, Corrientes.

POLEN #10 Bautista Pino. Tres de Febrero, Buenos Aires.

POLEN #11 Marina Calleia. Rosario, Santa Fe. 

POLEN #12 Mauricio Menardi. Rafaela, Santa Fe.

POLEN #13 Nicolás Pérez. Águila, Córdoba

Fernando Diorio es parte del Programa Embajadores RIL, pensado exclusivamente para aquellos funcionarios/as que se destacan por su interés, motivación y compromiso por mejorar las políticas de gobierno locales y la calidad de vida de los ciudadanos.

Y no te olvides que como el POLEN que se esparce, las acciones y las personas que inspiran, pueden llevarse más allá. ¡Gracias por ser parte de +COMUNIDAD!

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En este nuevo episodio del podcast VIBRA, el primero de 2023, el especialista ofrece una amplia mirada en torno al concepto de cultura ciudadana. ¿Qué es y cómo impacta en la calidad de vida comunitaria? ¿Cómo deben ser los liderazgos en las ciudades del siglo XXI? ¿Qué cambios necesitan las sociedades para ser más inclusivas? ¿Cuáles son los nuevos desafíos en educación? A partir de su experiencia en gestión pública y urbanismo social, Melguizo responde estas preguntas y muchas más. 

A la hora de establecer qué y quiénes lo inspiran, Jorge se toma el tiempo de nombrar a decenas de personas que intervinieron a lo largo de su formación desde que era pequeño. En particular, destaca “liderazgos éticos” y “personas capaces de crear”. A la hora de responder qué ciudad le resulta inspiradora en cultura ciudadana, recurre a la historia política reciente de una capital latinoamericana. 

“Hemos construido sociedades muy indiferentes. Necesitamos ciudades pensadas para las personas que requieren acompañamiento. Deberían estar pensadas para las niñas y los niños”, propone antes de explayarse en profundidad sobre qué cambios le gustaría ver en relación a la cultura ciudadana. 

En ese sentido, señala tres temas claves que están marcando tendencia sobre el tema e indica qué tres cosas podría hacer la ciudadanía para mejorar los lugares en los que vive. “Una sociedad con alta cultura ciudadana está muy lejos de imposiciones normativas y de dogmas”, sostiene Melguizo. Por último, recomienda varios especialistas –de Argentina y de Colombia– para profundizar sobre cultura ciudadana y transformación social. 

Un podcast para repensar los desafíos públicos locales

VIBRA es una propuesta de +Comunidad y RIL que nació en noviembre de 2022 con oportunidad de la Semana de la Inspiración. Abarcando múltiples temáticas que ocupan a las ciudades del siglo XXI, el podcast conversa con especialistas internacionales dedicados/as a pensar y hacer comunidades más agradables que pongan a las personas en el centro. 

Hasta aquí, estos fueron los capítulos publicados. ¡Que los disfrutes!

1. Transformación social en las comunidades, con Daniel Cerezo.

2. Género y urbanismo, con Zaida Muxí. 

3. Metaverso aplicado a las ciudades, con Daniela Rojas.

4. Género y tecnología en las ciudades, con Paula Coto.  

5. Ciudades y arte comunitario, con Cata Cabrera.

6. Smart Cities, con Soledad Guilera.

7. Desarrollo económico sostenible en las ciudades, con Francisco Murray. 

8. Finanzas sostenibles en la gestión local, con Matías Kelly. 

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Captar recursos y ponerlos al servicio de proyectos que produzcan transformaciones de manera “real, social y ambiental” en las ciudades. Esta es la propuesta de Matías Kelly con Sumatoria, la organización que creó en 2010 para promover el financiamiento sostenible, ampliando el acceso al crédito a emprendedores y proyectos “con impacto positivo”. 

Siguiendo esas verticales, el especialista conversó con VIBRA, el podcast de +Comunidad, acerca de las tendencias en la temática y fuentes de aprendizaje. Contó qué y quiénes lo inspiran, y destacó tres ciudades argentinas por su manejo de las finanzas sostenibles. “Por su ecosistemas de triple impacto y por su abordaje de la economía social”, puntualizó. 

Kelly también mencionó qué cambios relacionados al financiamiento sostenible le gustaría ver entre los gobiernos locales. Y remarcó las acciones que puede hacer la población para ser partícipes y mejorar los lugares en los que viven. ¿Por qué el ahorro es tan importante y cómo debería manejarse el dinero público? En este capítulo de VIBRA, el emprendedor ensayó posibles respuestas. 

Para finalizar, propuso lecturas para quienes quieran profundizar sobre el acceso al crédito en proyectos relacionados al triple impacto y la economía popular. “De cómo gestionemos las finanzas dependerá la nueva economía, y eso es muy importante”, afirmó. Según Sumatoria, se trata de una “economía sostenible, cuyo objetivo es el bien común y el desarrollo es distributivo y regenerativo”. 

No te pierdas las conversaciones con “Pancho” Murray (desarrollo económico sostenible), Soledad Guilera (Smart Cities), Paula Coto (género y tecnología), Catalina Cabrera (muralismo), Daniel Cerezo (transformación social en comunidades), Daniela Rojas (metaverso en las ciudades) y Zaida Muxí (urbanismo y género). Seguí las redes de RIL y el sitio de +Comunidad para estar al tanto de todos los capítulos de esta temporada de VIBRA.

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Catalina Cabrera se define como “muralista, actriz, gestora cultural, especialista en diseños participativos, restauración de vínculos comunitarios y reapropiación de espacios públicos”. Oriunda de Santiago de Chile, se formó en Francia y trabajó para diversos proyectos en Burkina Faso, España, Italia y Argentina. 

Hoy reside en Chontachaca, un área selvática ubicada en el departamento de Cuzco, Perú. Desde allí, con el sonido de las aves y los cánticos grupales de fondo, “Cata” ofrece una entrevista a +Comunidad para hablar sobre su especialidad y el rol del arte comunitario en la sociedad. “Estoy en un espacio pensado como lugar de intercambio y de reflexión para compartir las estrategias que hemos plasmado en distintos lugares del mundo. También para implementar proyectos artísticos en zonas rurales”, cuenta. 

Invitando a “mirarse un ratito de lejos para volver con más fuerza”, la muralista chilena ofrece múltiples miradas sobre el poder transformador del arte en los espacios públicos. También propone esta “reapropiación” como un antídoto contra los efectos sociales de la pandemia de coronavirus y el encierro. ¿Cuál debe ser el rol de la ciudadanía y de los gobiernos locales? ¿Qué mensajes tienen más peso entre las iniciativas artísticas comunitarias? ¿Cómo ser partícipes? 

No te pierdas al final de la nota su conversación a fondo con VIBRA, el nuevo podcast de +Comunidad. 

– ¿Cómo definirías el rol del muralismo en las ciudades? ¿Y en las comunidades rurales?

– Hay diferentes vertientes acerca del rol del muralismo en las ciudades. Una línea integra el muralismo como política pública para la recuperación y decoración de espacios públicos. Y entre esto hay artistas que han sido como “apadrinados” por ciertos gobiernos y que son siempre ellos los que hacen estos trabajos, por encargo. Después está la otra corriente, que es la de un muralismo estético o personal de cada artista que no responde a una solicitud del gobierno, pero sí a una solicitud más bien personal como necesidad de mostrar y tomar el espacio público. 

Detrás de esto también hay otras corrientes; son como ramas que se van abriendo. Hay quien pinta cosas muy personales y gente que tiene la conciencia de que su intervención artística hace parte de un proceso de recuperación del espacio público. Y después hay un muralismo más contestatario, que tiene más contenido político y social. Se utiliza esta herramienta para ser portavoz de necesidades de discursos que tiene la comunidad.

Ahora, si pensamos el muralismo en zonas rurales, yo creo que tiene más bien un rol de formación de audiencia, como para ponerle un nombre. En general son espacios donde el arte no llega; la gente no consume arte. Por ejemplo, hoy estoy viviendo en medio de la selva en Perú y sigo pintando arte comunitario porque siento que es importante que este tipo de lenguaje llegue a estas zonas rurales y que la gente tenga acceso a la cultura. Como una posición de democratizar el acceso al arte. Si en las zonas urbanas a veces no hay reconocimiento, en las rurales menos. Si no somos nosotros quienes difundimos, no hay tal reconocimiento. Incluso las mismas instituciones gubernamentales no le dan demasiada importancia. 

– ¿Qué diferencias encontrás entre la visibilidad del arte comunitario en los barrios suburbanos vs. los centros comerciales de las ciudades?

– Existe una gran diferencia entre el reconocimiento al arte comunitario en los espacios marginales, o sea no formales, frente al arte comunitario reconocido en los espacios comerciales de las grandes ciudades. La diferencia justamente es la palabra “comercial”. Ese arte que se representa en la ciudad formal es un servicio que el artista brinda a un productor, a un municipio o a un centro comercial, y es pagado por ese servicio. Esa relación pasa a ser una mercancía más.

En cambio, el arte comunitario en la ciudad no formal no tiene nada que ver. No hay una relación económica con el público ni con un ente que solicite el servicio. Aquí el arte comunitario es una necesidad de comunicación y expresión. También social, política y hasta quizás emocional. No es una mercancía. Es el resultado de esa necesidad latente, de cómo yo me hago escuchar. Qué lenguaje utilizo para poder hablar de lo que nos está sucediendo y de lo que estamos soñando. 

– Cuando se habla de que la ciudadanía debe reapropiarse del espacio público… ¿a qué se está refiriendo específicamente?

– Cuando decimos que es necesario que la ciudadanía haga un proceso de reapropiación del espacio público, nos referimos a la dinámica que se genera a partir de la necesidad del encuentro con el otro. Pero del encuentro desde un lugar de creación, de intimidad; desde lo lúdico, desde la poesía, desde lo extraordinario. Justamente que lleve a los ciudadanos y a las ciudadanas a vincularse desde otro nivel. No desde el discurso, no desde la palabra obligatoriamente. Sino desde lenguajes que de repente son desconocidos y nos ponen en un lugar de fragilidad que nos permita encontrarnos con el otro desde esa fragilidad que genera la creación. Siempre apuesto a eso, a generar dinámicas de reapropiación del espacio público a partir de procesos de creación colectiva.

Creo que a través de la creación podemos establecer otro encuentro, otra mirada; se caen patrones, se caen muros. Es bastante democratico; se llega a un mismo nivel desde la fragilidad, desde cosas que no conocemos que de repente hemos olvidado. De lo hermoso que es poder bailar, pintar con alguien, cosas que nos hemos olvidado porque estamos constantemente con la idea de tener que trabajar para poder sostener lo que la sociedad dice que tenemos que tener. Y de repente nos olvidamos que una tarde sentados en el pasto haciendo música con los vecinos y las vecinas, y poder bailar, te genera un placer que no te va a dar con esa misma vecina a comprarte unos pantalones nuevos al centro comercial. 

La ciudad necesita esos espacios de ocio y de creación, que volvamos a tomar esas herramientas que son terapéuticas y que la sociedad las está necesitando, sobre todo después de los años de pandemia donde la gente se acostumbró a estar encerrada, a estar sola, a sentir miedo de compartir con otro. Y creo que ese es un trauma muy fuerte que vamos a empezar a sentir más adelante, sobre todo con los niños. O sea hay un trabajo bien hermoso que pienso que el Estado debe hacer conscientemente para poder restablecer esos espacios. Para poder sanar lo que hemos vivido estos últimos años.

– ¿Cuál debería ser el rol de los gobiernos locales ante las iniciativas artísticas de la sociedad civil? 

– Si pensamos que los gobiernos locales tienen la conciencia de que el arte es una herramienta de inclusión, de integración, de inserción, si pensamos y esperamos –yo espero–  que algunos gobiernos locales tengan esa conciencia, lo más lógico es que los gobiernos locales apoyen las iniciativas artísticas de la sociedad civil. Porque son justamente positivas, sanadoras y pueden regenerar justamente ese vínculo entre la sociedad civil y el Estado. Ese vínculo que es tan complicado, ¿no? 

Entonces, me parece que lo más interesante sería que los gobiernos locales abrieran espacios para poder exhibir ese tipo de manifestaciones. Generar bolsas de apoyo para las manifestaciones artísticas, concursos, apoyo económico para la creación y la difusión. Se trata de tener la sensibilidad para detectar estos espacios y apoyarlos, porque van a irradiar buena energía, creatividad y positividad. Entonces lo ideal sería que difundieran, aplaudieran y asistieran porque es una puerta a generar un vínculo bien interesante de cercanía entre la ciudadanía y el Estado. 

– ¿Qué tipo de mensajes tienen mayor peso en el muralismo? 

– No sé si hay mensajes dentro del muralismo que tienen más peso que otros. Yo creo que cada territorio tiene su propio mensaje. Y de repente, desde afuera, no podemos llegar a entender qué tan fuerte es este símbolo en una pared. Son códigos. Entonces cada espacio tiene su propio mensaje y su propio peso. Ahora, hay cosas que veo dentro del muralismo que trascienden las ciudades. Por ejemplo, todo lo que es la iconografía vinculada a la naturaleza. Consciente o inconscientemente, el ser humano se da cuenta de que no es normal vivir en las condiciones en las que estamos viviendo en las ciudades. Y los artistas somos muchas veces sensibles al malestar, a la vibración de lo que la sociedad está emanando. Y podemos ser portavoces de eso. 

Después, claro, hay territorios donde las manifestaciones muralísticas son retratos de chicos que han sufrido muertes violentas por diversos motivos. Pero depende, creo que no hay algo que no tenga más peso que otro. Todo depende desde qué vereda miramos las manifestaciones artísticas. Qué es lo que nos llega, qué es lo que resuena con nosotros a partir de nuestra propia vivencia. Pero sí, el muralismo es un medio de comunicación recontra potente que permite darnos cuenta cómo estamos socialmente. Qué es lo que está pasando en los lugares, qué es lo que nos está doliendo, qué es lo que estamos soñando, qué es lo que estamos pidiendo. Por eso yo sigo eternamente pintando, ya sea en las villas, en los pueblitos o donde llame la gente y tenga necesidad de plasmar a través del arte una necesidad. Es encontrar una poesía común para tratar temáticas contingentes.

– Si tuvieras la posibilidad de diseñar un recorrido de obras y artistas para la gente que no sabe de murales… ¿cómo empezarías, qué no podría faltar y cómo lo cerrarías? 

– Si tuviera que pensar en un recorrido así para presentar el arte urbano, empezaría quizás o lo terminaría de la siguiente manera. Tiro agua a mi molino: sería interesante hacer un proceso de diseño participativo con los participantes para que pudiesen entender el lenguaje, la técnica y después apreciar mejor la obra. O sea, se podría empezar o terminar con este proceso de creación colectiva. O las dos cosas, para ver cómo la gente llega al lugar y cómo la gente sale después de esa experiencia.

Creo que es importante que la experiencia te atraviese a ti personalmente para poder entender las dimensiones de lo que significa una obra. Y también que la gente viera que todos podemos pintar, y que si tenemos un muro todos podemos intervenir ese muro. Es algo que está a la mano y a la altura de cualquier persona. Cuando entendemos eso y hay sensibilidad al arte urbano desde los gobiernos locales, es una bonita herramienta para la ciudadanía. ¡Pero ojo! También puede ser complicado, porque los gobiernos locales después se tienen que hacer cargo de lo que se plasma en los muros. Pueden ser cosas bonitas, pueden ser pajaritos. Pero de repente pueden ser cosas que nos incomodan. Así que es una lámina de doble filo.

También podría ser interesante que, después de este recorrido (hipotético), la gente pinte y se forme una especie de galería urbana con las sensaciones generadas. Qué es lo que más les toca, qué huellas deja. Se podría armar dentro de ese recorrido otro recorrido con las interpretaciones de la ciudadanía. ¡Tantas cosas se pueden hacer!

Pienso como experiencia, por ejemplo, lo que hizo la Municipalidad de Barcelona: abrió un espacio en un barrio donde se puede pintar libremente. Y es loco porque ese barrio es el sueño de todos los artistas urbanos, todos hemos querido pintar ahí. Es libre, tú puedes pintar, pero no sabes cuánto va a durar tu muro. Puede durar un día, cuatro horas, tres días… Porque siempre va a haber otro artista que va a pintar ahí. Hay una organización que registra todos los muros que se han ido pintando y los difunde. Ya es un espacio turístico. Hay gente que va a mirar y pintar. Es loco saber que tu obra es tan efímera, aunque sabemos que en la calle es todo bien efímero.

¿Querés saber más sobre estos temas e inspirarte para pasar a la acción? No te pierdas la conversación que Cata Cabrera tuvo, además de esta nota, con el podcast VIBRA de RIL y +Comunidad. Allí, la artista cuenta qué la inspira, qué recomienda leer y deja más mensajes dirigidos a la ciudadanía y a la clase gobernante. ¡Que lo disfrutes!

Aquí podés ver más sobre las Obras de Catalina Cabrera.
Imagen principal: mural en Callao, Lima, Perú.
Redacción +Comunidad.

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