Por Florencia Luján,
Redacción +COMUNIDAD

Cada vez que sube al bus de larga distancia que la lleva de vuelta a su ciudad natal, Ángela siente una mezcla de alegría y tristeza que aún no sabe cómo poner en palabras. Por un lado, le alegra saber que estará unos días en lo que define como “su lugar seguro”. Pero, por otro, le entristece constatar que muchas de las cosas que, a su juicio, hacían única a su ciudad ya no están. Entre ellas, los festivales de música del verano, que solían ser para ella la ocasión perfecta para reencontrarse con personas a las que no veía desde hacía tiempo.

Después del impacto negativo que causó la pandemia de covid-19 en la industria del turismo a nivel mundial, desde 2023 muchas ciudades han experimentado un auge de los viajes nacionales y locales, lo que impulsó un renovado interés por el patrimonio local. En ese contexto, numerosos municipios desarrollan y promueven políticas e iniciativas estratégicas para reactivar el turismo, una premisa que, para Ángela, despierta cierta tensión entre la promoción turística y el sentido de pertenencia de la comunidad.

Ante este posible contraste entre la cultura y el turismo local, vale la pena preguntarse si es posible crecer como destino turístico sin perder la esencia o, mejor dicho, cómo generar una oferta atractiva tanto para quien juega de visitante como para quien vive en el lugar. Cada vez más ciudades intentan responder a estas preguntas con políticas que equilibran la atracción externa con el fortalecimiento del lazo interno, a través de estrategias de participación, empleo y coproducción de la oferta turística.

En esta nota se presentan casos de ciudades latinoamericanas que trabajan con este enfoque y se incluye una entrevista a Pablo Montero, licenciado en Turismo y magíster en Gestión Turística, en busca de más respuestas.

Colibrí Viajero, turismo social en Ciudad de México

En muchas grandes ciudades, el acceso al turismo sigue siendo un privilegio. Incluso dentro de sus propias fronteras, hay habitantes que nunca visitaron un museo, no por falta de interés, sino porque sus condiciones económicas, físicas o sociales lo impiden. En Ciudad de México, uno de los centros urbanos más diversos del mundo, esa brecha se hace evidente: para quienes viven con lo justo, la recreación es un lujo. Frente a este escenario nació una política pública que busca cambiar esa realidad.

Colibrí Viajero es un programa impulsado por la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México con una premisa clara: todas las personas, sin distinción, tienen derecho al turismo y a disfrutar del patrimonio cultural que ofrece la capital. Sus actividades están pensadas para incluir a quienes históricamente han quedado fuera de la oferta turística: personas mayores, con discapacidad, integrantes de pueblos originarios, niños y niñas, comunidad LGBTIQ+ y personas en situación de calle. 

Los recorridos adoptan distintas modalidades: circuitos breves en autobús por sitios emblemáticos como la Alameda Central o el Monumento a la Revolución; caminatas históricas guiadas; y salidas culturales a museos y recintos “Amigos Colibrí”. En todos los casos se cuenta con guías especializados, transporte gratuito y personal capacitado para garantizar el disfrute, acercar la historia y poner en valor la cultura cotidiana de la ciudad.

^{Inauguración Colibrí Viajero 2022. Imagen: Secretaría de Turismo de la Ciudad de México.}

Una de las propuestas más valoradas por la comunidad es “Hacer turismo es hacer vida”, desarrollada en alianza con el Instituto del Envejecimiento Digno (INED). Se trata de una línea específica del programa pensada para personas mayores, que ofrece paquetes turísticos accesibles. En las 16 alcaldías de la ciudad, el turismo social funciona como una herramienta de dignidad: con esta propuesta, las personas mayores no sólo viajan, sino que recuperan el derecho al ocio, al encuentro, al descanso y al descubrimiento. 

La fortaleza del programa radica en su capacidad para articular esfuerzos: más de 70 recintos culturales, parques, zoológicos, instituciones públicas, asociaciones civiles y empresas privadas —entre ellas, el Acuario Inbursa, el Mirador Torre Latino y Six Flags México— colaboran para hacerlo posible. Esta red de cooperación permite que el turismo deje de verse como un producto y se entienda como un derecho compartido, al acercar la cultura y la recreación a todas las personas y, al mismo tiempo, fortalecer el sentido de pertenencia en la ciudad.

La iniciativa cuenta con un sistema de monitoreo y evaluación que recoge la experiencia de quienes participan, mediante encuestas realizadas durante los recorridos que permiten ajustar y mejorar la propuesta cada temporada. Además, la Secretaría de Turismo lleva a cabo supervisiones aleatorias para garantizar la calidad del servicio y releva datos que luego se integran en un reporte final.

Pensar al turismo como un factor determinante del desarrollo local

Para profundizar sobre cómo las ciudades pueden impulsar y promover estrategias que equilibren el desarrollo turístico con el fortalecimiento del sentido de pertenencia local, +COMUNIDAD conversó con Pablo Montero, licenciado en Turismo, magíster en Gestión Turística y secretario académico de la Facultad de Turismo y Urbanismo de la Universidad Nacional de San Luis. “Hay que saber que la responsabilidad que tiene esta actividad, sobre todo para quienes la ejercen activamente, es importante porque genera transformaciones muy grandes en lo que sería la base social de la comunidad”, expresa.

Montero advierte que el turismo, como cualquier otra actividad económica y social, tiene aspectos positivos y negativos. “Entonces hay que considerar que el hecho de que haya turismo en un lugar no es excusa para hacer cosas que por ahí no son beneficiosas para quienes después tienen que convivir con ellas durante todo el año. Porque el turista se va, pero el residente se queda ahí”, subraya.

━ ¿Cómo pueden las ciudades impulsar y promover estrategias que equilibren el desarrollo turístico, pero también el fortalecimiento de la vida cultural local?

━ Creo que lo que se puede reconocer a priori es que en algunas ciudades se da una dualidad turismo-comunidades locales. Y en otras, simplemente es como que las propias comunidades locales han aceptado el turismo como una forma de vida. 

Más que pensar en estrategias, hay que pensar políticas integrales que incluyan al turismo como un factor determinante del desarrollo local. Pero que prevean otras variables que pueden estar asociadas a otras actividades relacionadas con el turismo. 

━ ¿Cómo generar una oferta atractiva para el visitante sin que eso implique una “puesta en escena” artificial o excluyente para quienes viven en esas ciudades?

━ A mi entender siempre que hay turismo algo se transforma; siempre que alguien viene de afuera transforma. Entonces diría que este escenario no podemos plantearlo desde el ámbito del turismo, pero sí podemos hacerlo desde el ámbito sociológico. Desde el turismo hay algunos elementos que pueden ayudar a prevenir el caer en esta “escenificación”: por ejemplo, como mencionaba anteriormente, los acuerdos y o consensos para que los actores involucrados sigan un mismo rumbo. 

^{El busto del actor y humorista rosarino Alberto Olmedo en las calles de Rosario. Imagen: Rosario Turismo.}

━  ¿De qué manera se puede pensar el turismo junto a la comunidad?

━  Lo primero que tenemos que entender es que hay distintas maneras de generar la práctica turística en las ciudades. Entonces, para empezar, sería interesante preguntarse a quién estamos buscando atraer con nuestra propuesta de valor. Esto planteando desde una lógica más vinculada a segmentos por interés, por estilos de vida, por características de los grupos de viaje y/o por procedencia, ya que no es lo mismo un turismo regional, que un turismo nacional o un turismo internacional. 

━  ¿Cómo se debería  abordar el turismo y la cultura desde un municipio? ¿Es correcto que estas áreas se fusionen o es más oportuno abordarlas por separado?

━ Yo no lo plantearía como un problema de cómo se abordan (si de manera conjunta o no), porque al fin y al cabo la cultura también es una práctica humana, tan válida como la práctica de viaje, la cultura de hecho incluye a todos, a los residentes y a los turistas.  O sea que esta fusión podría ser muy potente si uno quisiera, sobre todo en destinos que pretenden desarrollar una movida más del tipo cultural, como puede ser el caso de Rosario, que ha trabajado mucho esa idea de conectar lo cultural con lo turístico.

Medellín, otra ciudad que inspira desde el turismo

Medellín, en Colombia, supo ser una de las ciudades más violentas del mundo. En la década de 2000, su Comuna 13 concentraba gran parte de esa violencia: pobreza estructural, urbanización informal y presencia de múltiples actores armados. Sin embargo, fue allí donde surgió una de las transformaciones urbanas más admiradas del continente. Lo que comenzó como una intervención de infraestructura terminó convirtiéndose en una de las principales atracciones culturales y turísticas de la ciudad.

El Proyecto Urbano Integral (PUI) de la Comuna 13 nació como una estrategia para revertir la segregación social, física e institucional del territorio, combinando obras de infraestructura con participación ciudadana activa y una visión inclusiva del desarrollo urbano. Escaleras mecánicas, nuevos senderos peatonales, plazas y espacios públicos fueron el punto de partida, pero lo que realmente transformó la comuna fue la apropiación creativa de esos espacios por parte de sus propios habitantes. 

Muros y fachadas comenzaron a llenarse de arte, dando paso al Graffitour: un recorrido a cielo abierto que, a través de murales, música, danza y relatos orales, narra historias de dolor y resiliencia. Más que una propuesta turística, es una memoria viva y colectiva construida por quienes vivieron en carne propia la transformación de la comuna. Su impacto ha sido enorme en lo cultural, lo social y también en lo económico.

^{Una carroza de carnaval en la Comuna 13. Imagen: Unsplash.}

En 2019, más de 42.000 personas de todo el mundo pagaron entre 20 y 30 dólares para participar de estos recorridos, lo que posicionó a la Comuna 13 como el lugar más visitado de Medellín. Pero más allá de las cifras, lo que distingue a esta experiencia es el intercambio humano que genera: el turismo no llega como un cuerpo extraño, sino que se integra en la vida cotidiana del barrio, aportando recursos, oportunidades laborales y orgullo colectivo. Es un turismo que fortalece la identidad en lugar de erosionarla.

Los resultados de esta transformación también se reflejan en los indicadores. Entre 2009 y 2014, según el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el índice de calidad de vida de la Comuna 13 pasó de 79,35 a 81,80, mientras que la tasa de homicidios cayó de 172,5 a 45,9 por cada 100 mil habitantes.

La experiencia de la Comuna 13 confirma que, cuando las políticas urbanas integrales reconocen el valor del arte, la cultura y la comunidad como motores de cambio, el turismo puede ir mucho más allá de su dimensión económica: convertirse en una estrategia de reparación simbólica, desarrollo territorial y fortalecimiento del tejido social. Diseñadas con y para las comunidades, estas políticas generan un círculo virtuoso que hace que las ciudades no sólo crezcan, sino que también sanen. Medellín eligió ese camino, y hoy sus visitantes no solo miran: escuchan, aprenden y se conectan con un relato que continúa escribiéndose desde abajo hacia arriba.

Darle raíz al desarrollo de las ciudades

Tal vez Ángela no encuentre hoy aquellos festivales que le daban sentido a sus veranos. Pero su mirada –como la de tantas otras personas que viven en los márgenes del turismo tradicional–, invita a preguntarnos qué ciudades estamos construyendo. El turismo no debería ser una actividad ajena al día a día de quienes habitan un lugar, sino una experiencia que se entreteje con su cultura, sus tiempos y sus formas de encuentro. No se trata sólo de atraer visitantes, sino de fortalecer comunidades.

Experiencias como Colibrí Viajero en Ciudad de México o el Graffitour en Medellín demuestran que es posible construir un turismo que no excluya ni desdibuje la identidad local, sino que la potencie. Un turismo que genere ingresos sin desplazar, que revitalice espacios sin volverlos inaccesibles, que promueva el encuentro en lugar del espectáculo; que entienda que la verdadera riqueza de un lugar está en las personas que lo habitan.

Desde la academia y desde nuevas gestiones turísticas con mirada innovadora, pensar el turismo como una política integral implica diseñar estrategias que incluyan voces diversas, respeten historias y promuevan la coproducción cultural. Se trata de generar oportunidades que beneficien tanto al “jugador local” como al “jugador visitante”. No es frenar el desarrollo, sino darle raíz, para que cuando alguien como Ángela vuelva a su ciudad pueda seguir reconociéndola como su lugar en el mundo; y para que quienes la visitan la vivan no sólo como destino, sino como una comunidad viva.

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Por Florencia Luján,
Redacción +COMUNIDAD

Sandra Rodríguez, exintegrante del equipo de Preservación del Centro de Fotografía de Montevideo, en Uruguay, sostiene un negativo de gelatina y plata sobre vidrio tomado en 1928. Se trata de una de las imágenes fundacionales del archivo fotográfico local. En ella se puede apreciar a Carlos Ángel Carmona, primer fotógrafo municipal, de pie sobre una piedra en el Cerro de Montevideo. En sus manos hay una cámara de gran formato; delante de él, la bahía de Montevideo y una ciudad aún en construcción. 

Trece años antes, en 1915, la Intendencia de Montevideo creó un servicio de producción fotográfica dentro de la entonces Oficina de Informaciones. Ángel Carmona e Isidoro Damonte, también fotógrafo, fueron los encargados de ejercer ese trabajo. Consistía en registrar las transformaciones de la ciudad, las actividades sociales y culturales y los paseos públicos. Buscaban destacar su “belleza” y “modernidad”, en línea con los fines turísticos y publicitarios de las imágenes que les habían sido encargadas.

Con el objetivo de poner en valor esas imágenes, en 1997 se creó el Archivo Fotográfico de Montevideo (AFMVD). Para continuar la línea de trabajo de esos fotógrafos, desde este espacio comenzaron a producir imágenes contemporáneas sobre la ciudad. La imagen de Sandra, tomada por el fotógrafo Luis Alonso, revela ese diálogo constante entre el archivo histórico y las series contemporáneas, y sintetiza una política de registro de la ciudad que es faro para esas ciudades que también aspiran a hacerlo.

Centro de Fotografía de Montevideo

Daniel Sosa, director del Centro de Fotografía de Montevideo (antes Archivo Fotográfico de Montevideo), cuenta a +COMUNIDAD que el espacio surgió en 2002, como una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde 2015 funciona en el Edificio Bazar, un patrimonio histórico inaugurado en 1932, que hoy cuenta con la superficie e infraestructura necesaria para potenciar las posibilidades de acceso a los diferentes fondos fotográficos y servicios del centro.

El Centro de Fotografía cuenta con doce espacios destinados y acondicionados exclusivamente a la exhibición de fotografía. Por un lado, tiene las cuatro salas ubicadas en el edificio sede: planta baja, primer piso, segundo piso y subsuelo. También tiene fotogalerías en el Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Peñarol, Espacio de Arte Contemporáneo, Goes, Capurrro, Unión, Parque Batlle y Santiago Vázquez concebidas como espacios al aire libre para realizar exposiciones de forma permanente. 

“El Centro tiene como misión principal lograr que más imágenes que tengan que ver con la cotidianeidad de los uruguayos sean de acceso público, y también realizar actividades en torno al uso de la fotografía para toda la sociedad”, explica Sosa. Y agrega: “Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional, regional e internacional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía”.

Los desafíos y logros del Centro de Fotografía

“Siempre es un desafío la permanencia del espacio, teniendo en cuenta los cambios de gestiones. Pero Uruguay tiene la tradición de mantener las políticas públicas que funcionan”, aclara el director del Centro de Fotografía sobre sus retos cotidianos. Para eso el director cuenta que les es de gran ayuda la Unidad de Gestión de Calidad y Sostenibilidad. “Es una herramienta que nos ayuda a tener una validación externa, para demostrar que el uso de este espacio tiene un impacto positivo en la comunidad”, sostiene.

Otro desafío del Centro de Fotografía de Montevideo es la socialización del espacio. Daniel Sosa expresa que tienen que ver cómo seguir diversificando la comunicación a los distintos públicos, especialmente las posibilidades y los usos que tiene este lugar. En ese camino, remarca que cuentan con charlas y exposiciones, una mediateca, y fotogalerías a cielo abierto. Cada agosto, se celebra el mes de la fotografía, en el que se dedican a socializar diferentes procesos fotográficos a públicos diversos. 

El 28 de noviembre de 2019, el Centro de Fotografía recibió el Premio Nacional de Calidad que otorga  el Instituto Nacional de Calidad, en el que participaron más de 30 organizaciones públicas y privadas de Uruguay que buscan mejorar sus procesos de calidad. Esto significó un gran avance para la institución, que desde el año 2013 está certificada en Gestión de Calidad en todos sus procesos de trabajo, un camino que emprendió y que lleva adelante con el apoyo de la Unidad de Gestión de Calidad de la intendencia. 

El resguardo del archivo y de la identidad local

“Comenzamos con 30.000 imágenes y hoy son más de 200.000, las cuales se pueden ver y descargar en alta definición desde el sitio web en nuestro Catálogo de Fotografías”, cuenta Daniel Sosa sobre el valor patrimonial que tiene el centro en la comunidad. “Armamos una política de donación que permitió que más personas donen imágenes y multipliquemos así nuestro acervo, que está a disposición de la ciudadanía bajo la licencia CC0 1.0 Universal (CC0 1.0)”, agrega y explica el director del espacio. 

“El archivo histórico lo liberamos en 2020, a propósito de los 180 años de la Fotografía. Las imágenes que integran este archivo documentan la ciudad de Montevideo desde mediados del siglo XIX hasta finales del XX”, profundiza Sosa sobre el acervo local. De acuerdo al sitio web del centro, con esta liberación las personas pueden apropiarse y utilizar el patrimonio para cualquier uso que decidan darle, por ejemplo: creaciones artísticas, utilización personal, libertad para compartir en redes y otros ámbitos. 

“La acción de liberar el archivo contribuye a crear una iconosfera cercana y pone en circulación imágenes vinculadas a la historia, el patrimonio y la identidad de los uruguayos”, agrega el especialista sobre la socialización del archivo y la identidad local. “Los materiales como fotos, afiches, contenidos gráficos son así reutilizables por la sociedad y otras organizaciones. Tanto en su forma original, como transformados, lo que aumenta la visibilidad e impacto de los contenidos”, remarcan desde el sitio web.

Cómo preservar un archivo fotográfico local

Gabriel García, coordinador de archivos fotográficos del Centro de Fotografía, dice a +COMUNIDAD que los gobiernos locales deberían trabajar en dinamizar, poner en valor y tratar de devolver a la sociedad esas imágenes que tienen que ver con la comunidad. Camino a la preservación del archivo fotográfico local, sostiene: “Tengo que saber qué quiero y hacia dónde voy, dar pasos firmes en ese sentido y trabajar en mejorar el estatus de la totalidad de las imágenes que se tiene sobre la mesa”. 

━ ¿Cómo se puede preservar, desde una intendencia, el archivo fotográfico local?

━ Desde el Centro de Fotografía creemos que el mejor plan de preservación es el plan que sea realizable. Entonces partiría de tener el diseño conceptual claro: ¿por qué quiero hacer esto? y ¿cómo me voy a insertar en la comunidad?. ¿Cómo voy a compartir este patrimonio que estoy preservando? ¿Qué acciones voy a hacer para que esa comunidad en la que estoy inserto se apropie de esa fotografía y se contagie ese espíritu de volver a desempolvar y abrir las cajas con viejas imágenes? Esa puesta en valor de ese patrimonio fotográfico creo que es vital para trabajar en estas líneas de preservación.

━  ¿Qué herramientas son clave para almacenar y preservar un archivo fotográfico?

━ Nosotros, para trabajar en la gestión del acervo, nos acoplamos a un modelo que propone Fernando Osorio, un conservador mexicano, que dice que para tener bajo control un acervo tenemos que tener bajo control: lo físico y lo intelectual. O sea, el control sobre la materialidad de los procesos analógicos y el control intelectual que tiene que ver con la organización, con la codificación, con los inventarios, con todo lo que yo sé sobre eso. Se complementa con el almacenamiento y la puesta en acceso; esos serían como los vértices del modelo. Entonces yo arrancaría con esas herramientas: inventario, cuadro de clasificación, reporte de estado de conversación.

No hablamos de procesos que lleven años de hacer, sino tener una noción general, hacer lo que pueda avanzar en ese sentido, mejorar las condiciones de almacenamiento, o sea, pensar en buscar o en construir un espacio que me permita mejorar esas condiciones. También, cuando nos movemos en modelos o en aparatos institucionales, tenemos que pensar en lo que sería la gobernanza de eso que estamos haciendo, pensar en cómo vamos a consolidar esas estructuras dentro de las organizaciones en las que estamos. Porque si no, un día yo no voy a estar y esa impronta que yo tomé va a quedar en la nada. 

━  ¿Qué características debe tener el espacio físico de un archivo fotográfico?

━ Lo ideal es poder contar con dos espacios. Un espacio de almacenamiento y un espacio de trabajo, que ambos sean contiguos y que nos permitan retirar material y luego guardarlo en la bóveda o en la cámara de conservación. Y, si es posible, que tengan una antecámara o una zona de transferencia para no incluir mucho las condiciones de uno y de otro lado. Lo ideal sería que ambos ambientes tuvieran temperatura y humedad controlada. Esto va a depender un poco también de los procesos fotográficos, pero en términos generales deberíamos crear ambiente con humedad relativa, inferior a un 40% y una temperatura de entre 18 y 20 grados, y tener la posibilidad de mantener estas condiciones estables. 

Y esto no es tan menor como parece, porque las fluctuaciones en estas variables ambientales influyen en los procesos fotográficos. Para esto es ideal no estar en las azoteas, no estar en los sótanos que son inundables, huir de las medianeras, de las ventanas al exterior. O sea, pensar antes cuál parte de los edificios son acordes para esto o que naturalmente ya tienen condiciones que nos acercan a eso.

Dar forma a la memoria colectiva

Ante la pregunta cuáles dirías que son las imágenes resguardadas más “icónicas” del Centro de Fotografía, su director responde: “Tenemos las de la Rambla Sur, por lo que fue y es la obra para Montevideo, es el espacio más democrático que tiene Uruguay”. “Tenemos las fotografías que muestran su proceso. Una foto particular de la serie es una vista aérea de la futura rambla donde dos playas, Santa Ana y Los Patricios, están cerradas porque van a ser rellenas. Yo mucho tiempo viví a dos cuadras de ese lugar y cuando vi esa foto no podía creer que haya playa 80 años antes”, relata Sosa.

Las fotografías permiten a la sociedad apreciar el cambio y la evolución de los espacios que habitan. En el caso de la Rambla Sur, las imágenes del proceso de construcción funcionan como un testimonio visual del desarrollo urbano.

Más allá de documentar transformaciones, estos registros invitan a reflexionar sobre la relación entre el paisaje y la memoria colectiva. A través de ellas, es posible comprender mejor la historia, el valor del patrimonio urbano y la manera en que el espacio público ha sido concebido y modificado a lo largo del tiempo.

Al promover y proteger estos archivos, las ciudades garantizan que las futuras generaciones tengan acceso a los cambios de su entorno. La preservación fotográfica no sólo resguarda imágenes, también contribuye a la construcción de una narrativa compartida que fortalece la identidad comunitaria.

La experiencia del Centro de Fotografía de Montevideo muestra cómo estas iniciativas pueden trascender la conservación y convertirse en herramientas dinámicas de participación. Su modelo puede servir de referencia para otras ciudades interesadas en explorar estrategias innovadoras para gestionar y socializar sus propios archivos fotográficos.

Imagen principal: Carlos Ángel Carmona en el Cerro de Montevideo, año 1928, Intendencia de Montevideo.

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